叶锦添与读者相聚聊新书，探讨他对传统文化的解构与再生

电影美术大师叶锦添以“从新东方主义到神话美学 2024-2025年 我的创作与思考”为题，日前在北京郎园vintage与读者相聚，分享他如何将传统文化元素融入现代艺术创作，众多读者也与叶锦添进行了一场“神话vs现实、美学vs人生”的对谈。

这场沙龙活动聚焦叶锦添三部著作——《叶锦添自传：向前迈进的日子》《叶锦添的创意美学：奔向无限透明的蓝》《封神：东方美学笔记》，深入探讨他对传统文化的解构与再生。

从电影《卧虎藏龙》到舞台剧《倾城之恋》，叶锦添始终以“新东方主义”打破时空桎梏，在《叶锦添自传》中袒露几十载创作心路，在《叶锦添的创意美学》中全面展示了叶锦添的创作理念、美学感悟、美学实践、审美养成等，提供一种无限可能的阅读体验，而电影《封神三部曲》则借神话重述东方美学密码。

他以织物、光影、符号为媒介，在虚实交叠中构建充满哲思的诗意世界，既扎根于古典文脉，又赋予其先锋形态。这场对话揭示了叶锦添如何以全球化视野激活传统基因，在当代艺术疆域开辟出一条东方路径。

叶锦添认为神话是超越时间的，讲述神话则“有太多种说法”，“因为创作者不同而有不同的作品”。叶锦添的“神话观”与他的“艺术观”是一以贯之的。他一直以来都认为，艺术是“不可知的”“不确定的”“言有尽而意无穷的”。神话这种建构在古代人的生活与想象中的“作品”，在跨越了数千年的时间长河来到我们面前之后，自然也更加“不可能搞清楚”。于是，神话反而有了更多的表达空间，最终，每个创作者都有自己专属的作品。

但更广阔的表达空间，不代表可以肆无忌惮地任性表达。叶锦添向读者展示，他如何跟着团队实地考察众多文化古迹，跟团队一起制作每个服装和道具。从一根丝、一条线，到一根梁、一条柱，从一把武器、一件法宝，到一座仙山、一座宫殿，叶锦添几乎都亲力亲为，全程参与，展现了极高的艺术功底以及专注的责任心和职业态度。

现场有读者问到了关于电影《封神三部曲》的美术创作问题，叶锦添则以“昆仑山”做案例，说：“昆仑山的设计是为了表达它是人间的镜像，它倒映着人间，它从视觉层面颠覆了传统。”他认为：“这个东西能呈现出来，就是整个中国神话电影里的一种创新。”

值得一提的是，活动现场分享的图书《封神：东方美学笔记》作为叶锦添最新的“新东方主义”美学著作，收录了海量的创作草图、概念设定，更融入作者多年来沉淀的美学理论、哲学观念，以及他对艺术和东方文化的独到见解。他另外一本书《叶锦添的创意美学：奔向无限透明的蓝》中，可以更多地窥见他的创作和观念，这是他大半生的艺术思考和实践的合集。无论是做艺术指导还是服装造型设计，抑或是一个导演、一个艺术家、一个写作者，叶锦添都是一边专心致志，一边神游八荒，在这种矛盾且统一的状态中，他才能达到他想达到的境界——既要做到极致，又要找到足够多的可能性。而另一本书《叶锦添自传：向前迈进的日子》则“解释”了他何以形成这样的美学观，他何以取得如今的成就和地位。

来源：北京日报客户端

记者：路艳霞